УРОКИ КОМПОЗИТОРСТВА
ВВОДНОЕ СЛОВО
Обучение написанию музыки мне казалось странной идеей. Обучение обычно предполагает строгие правила, что плохо вяжется со свободой самовыражения. Если писать музыку по правилам, получаются бездушные композиции, проверено не раз.
Уже позже, когда появился опыт преподавания, я понял, что творчеству тоже можно обучить. Но надо учить не правилам, надо тренировать навыки. До полного автоматизма, чтобы композитор мог мгновенно сделать то, что потребует вдохновение.
И вдохновению тоже нужно обучать. Написанное в нужном настрое всегда звучит лучше и дается легче, поэтому следует научиться этот настрой вызывать.
Так появилась система обучения, основная цель которой - выработать в учениках интуицию, позволяющую всегда знать, как написать то, что они хотят слышать.
ОСНОВНЫЕ ПРИНЦИПЫ
ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ
Тренируемые навыки выбраны исходя из глубинных принципов работы музыки. Поэтому они не ограничивают ни жанр, ни личные предпочтения. Наоборот, позволяют создавать собственные уникальные приемы.
ТВОРЧЕСТВО
Искренняя музыка рождается в голове. Композитор должен уметь ее воссоздавать и сохранять, а так же знать, как стимулировать ее рождение.
ИНТУИЦИЯ
Музыка состоит из сотен параметров, которые нужно учитывать одновременно. Единственный способ сделать это - довести до полного автоматизма каждый в отдельности и собрать их в единое целое, называемое музыкальной интуицией.
СИСТЕМНОСТЬ
Нельзя совсем все пускать на самотек. Системный подход позволяет двигаться эффективно и контролировать процесс. Композитор должен научиться балансировать между системностью и творческими порывами.
КАК ЭТО РАБОТАЕТ
Сначала анализируются ваши цели, музыкальные предпочтения, текущий уровень и возможности (сколько времени можете заниматься, как часто, какой процесс занятий лучше подходит вашему характеру).
Затем составляется персональная программа обучения. Она включает в себя развитие автоматических навыков и понимания музыки, в том числе наслушанность, музыкальную теорию, слух, анализ чужих произведений.
На занятии вам объясняется задание, мы пробуем его делать, чтобы убедиться, что вы все правильно поняли. Основная работа идет дома. Задание высылается на почту. Оно содержит четкий план, так что вы всегда будете знать, что делать. Занимаясь дома, вы можете задавать вопросы, отправлять записи заданий и получать по ним отзыв. Ждать следующего занятия для разбора внезапно возникших сложностей не нужно.
Все задания содержат практическую часть, так что "пустых" знаний вы получать не будете. Время от времени может проводиться совместное написание музыки, если необходимо, но лучше писать музыку отдельно от занятий, чтобы не отбирать время у основной программы обучения. Между тем, я с удовольствием отвечу на вопросы по вашим композициям, даже если они не были написаны в процессе занятий.
На основе того, как идет ваш прогресс, программа обучения модифицируется. Это необходимо, потому что:
1. Все люди разные, со своими сильными и слабыми сторонами. Невозможно точно предсказать, как именно следует развивать ученика. Постоянная корректировка - основа индивидуального подхода.
2. Ваши цели могут меняться. Обучение не только дает вам навыки, но и углубляет понимание музыки. Узнавая новое, вы можете захотеть изменить свои цели.
3. Ваш образ жизни может меняться. Программа должна адаптироваться. Экзамены? Аврал на работе? Рождение ребенка? Смена режима? Все это нужно учесть.
Графическую схему занятий вы можете посмотреть здесь.
МАКСИМ ГОРАНКОВ
"Учитель создает атмосферу, в которой ученик сам находит свое собственное музыкальное "Я". Тому доказательство в различиях музыкальных вкусов у нас с Александром. Таким образом идет не навязывание своего мнения, а напротив, развитие своего, что, я считаю чуть ли не самым важным."
Ниже вы сможете найти подробное описание программы обучение. К сожалению, подробное описание каждого пункта заняло бы слишком много места, так что если у вас останутся вопросы, вы можете задать их мне по телефону +7(919)470-9408, 'электронной почте alex@alexbuzz.net или уже на пробном занятии.
Если вы готовы записаться прямо сейчас, нажмите на кнопку ниже:
ДЕТАЛЬНОЕ ОПИСАНИЕ
ПРОГРАММЫ ОБУЧЕНИЯ
МУЗЫКАЛЬНАЯ ТЕОРИЯ
Музыкальная теория - прекрасный инструмент для создания и анализа музыки. Хорошо придуманный теоретический ход может вдохновить, помочь выбраться из сложной ситуации. Но это лишь один из инструментов. Я не считаю, что теория является основой всего. Существуют и другие способы описывать и создавать музыку.
РАЗВИТИЕ СЛУХА
Музыкальный слух - основной инструмент любого музыканта, в том числе и композитора. Он лежит в основе музыкальной интуиции. Если вы хотите воспроизводить то, что звучит в голове, без слуха вам не обойтись.
АНАЛИЗ МУЗЫКИ
Слушая других, вы слушаете себя. Поэтому разным людям в одних и тех же композициях нравится разное. Уметь анализировать то, что вам нравится в любимой музыке, значит иметь неисчерпаемый запас развития своего собственного музыкального "я".
ПОНИМАНИЕ СУТИ
Сочинение музыки - это запечатление эмоций композитора. Поэтому нельзя просто обойтись сводом строгих правил. Понимание того что и как вызывает отклик в композиторе и слушателе, позволит создавать собственное звучание. При том, как правило, так получается само собой.
СОЗДАНИЕ ВДОХНОВЕНИЯ
Правильный настрой для композитора очень важен. Вдохновение позволяет сочинять быстро, качественно и оригинально. Нет смысла ждать, пока оно придет само. Вы научитесь контролировать вдохновение, вызывая его по собственному желанию.
ПИСАТЬ МУЗЫКУ ИЗ ГОЛОВЫ
Композиторство - это умение создавать нечто из ничего. При этом это "нечто" можно описать с помощью сотен параметров. Удержать все это в голове невозможно, поэтому единственный способ - писать интуитивно. Интуиция подсказывает ходы в виде музыки в вашей голове. Вы научитесь извлекать ее оттуда.
СТРУКТУРА МУЗЫКИ
Хорошая музыка как книга: в ней есть завязка и развязка, взлеты и падения, история. Вы поймете почему некоторые треки звучат так захватывающе и научитесь делать из своей музыки приключение.
УПРАВЛЕНИЕ ЭМОЦИЯМИ
Музыка способна вызывать эмоции, для которых нет названий ни на одном языке. Вы научитесь контролировать их, смешивать, создавать. Почему и как музыка воздействует на нас? Я не знаю, но знаю как это воздействие вызвать. И как научить этому вас.
РАЗНООБРАЗИЕ
Замечали, как иногда опытные музыканты начинают заниматься самокопированием? В этом нет нужды. Каждый новый трек может иметь свои собственные уникальные идеи. Вы научитесь создавать их.
СОБСТВЕННОЕ ЗВУЧАНИЕ
Когда создание музыки происходит интуитивно, а не под воздействием строгих правил, личность композитора неизбежно оставляет свой след. Ваш образ мышления, характер, настроение - все это влияет на процесс написания музыки, а значит и на результат.
КРАСИВЫЕ ЦЕПЛЯЮЩИЕ МЕЛОДИИ
Хорошая мелодия - половина дела. Она цепляет, заставляет слушать трек снова и снова. Все популярные композиции обладают запоминающейся мелодией. При должной практике и времени вы научитесь писать не хуже.
ЗАПОМИНАЮЩАЯСЯ ГАРМОНИЯ
На самом деле именно гармония запоминается в первую очередь. Она "запечатляется" на нотах мелодии, раскрашивая их. Когда вы напеваете известную песню, ваш разум подставляет гармонию автоматически. Вам это может показаться странным, но поверьте, это так. Гармония даже более важна, чем мелодия, ведь хорошей мелодией плохую гармонию разукрасить сложно, а вот наоборот гораздо легче.
БАЛАНС
Музыка - это баланс. Сколько сделать куплетов и припевов? Повторять ли основную тему? Делать ли вариации и где? Сколько инструментов должно играть одновременно? Что они должны играть? Как громко? Сотни параметров требуют балансировки. Композитор - человек, и он знает свои произведения лучше чем слушатель, поэтому может ошибиться с балансом, если доверится интуиции. И хотя цель этой программы - выработать в вас интуицию, я научу вас осознанно понимать где нужны изменения.
АРАНЖИРОВКА
Когда основная идея готова, ее нужно развить и разукрасить. Это задача аранжировки. Она определяет стиль звучания, позволяет усилить запоминаемость с помощью сочетаний инструментов и дополнительных мелодий.
ВАРИАЦИИ
Баланс - штука тонкая. Часто случается, что вы чувствуете необходимость что-то изменить, но не так сильно, чтобы можно было придумать что-то новое. В такой ситуации используются вариации - развитие, другое видение тем, исполненных ранее.
СТРАТЕГИИ
На музыку влияет не только задумка и личность композитора, но и выбранный способ написания. Вы научитесь десяткам различных способов сочинять музыку, а так же создавать свои собственные.
ПОДДЕРЖКА
Вы можете консультироваться по поводу любых околомузыкальных вопросов. При этом нет необходимости ждать следующего занятия. Запутались с заданием? Не знаете, что написать дальше в своей песне? Нужна помощь с выбором инструмента? Вы всегда можете написать на электронную почту.
СОВМЕСТНОЕ НАПИСАНИЕ МУЗЫКИ
Время от времени мы будем писать музыку вместе, от начала до конца. Это позволит мне проконтролировать ваш образ мышления, а вам отработать изученный материал под моим контролем.
ОСНОВЫ СВЕДЕНИЯ И МАСТЕРИНГА
Я не являюсь профессиональным звукорежиссером, но помогу вам понять основы этого искусства. Так вы сможете писать музыку в более комфортной обстановке, ведь инструменты будут звучать разборчивее. Еще один немаловажный плюс - понимание работы звукорежиссера. Оно позволит вам избежать композиционных ошибок и избавить звукорежиссера от лишней работы.
СОЗДАНИЕ СОБСТВЕННЫХ ИНСТРУМЕНТОВ
Компьютеризация дала возможность создавать новый инструменты из ничего. Нельзя недооценивать важность инструмента. Инструмент сам по себе несет определенный настрой. Научитесь создавать свои инструменты, и вы никогда не будете знать недостатка идей.
СОЗДАНИЕ СОБСТВЕННЫХ ЗВУКОВ
Шумы, удары, шелест - окружающие звуки создают атмосферу и дают понимание контекста. Ваша музыка светла и умиротворяюща? Добавьте ветер и пение птиц. Темна и жестока? Лязг метала и грохот землетрясения. А что, если создать собственные звуки? Уникальные и ни на что не похожие. Представьте, в какие потрясающие звуковые ландшафты вы сможете погрузить своего слушателя.
ЗНАНИЕ DAW
DAW - Digital Audio Workstation - основная программа композитора. Таких программ несколько. В целом они делают одно и то же, но каждому придется выбрать свою и изучить ее до малейших деталей. Это большие сложные программы. Знание их сэкономит кучу времени и сил. Я помогу вам выбрать и освоить одну из них (больше нежелательно, так как разницы нет, а переучивать придется многое).
ПРЕОДОЛЕНИЕ КОМПОЗИТОРСКОГО БЛОКА
Композиторский блок - известное явление. Создание музыки - работа творческая, она не терпит жестких рамок. Композиторы - крайне занятые люди. Музыка пишется медленно, а значит должна писаться постоянно. Вы научитесь преодолевать "пустоту" в голове и заставлять себя работать творчески тогда, когда это нужно вам.
ПОДДЕРЖАНИЕ ИНТЕРЕСА СЛУШАТЕЛЯ
Знаете какой самый надежный способ узнать истинное мнение человека о вашей композиции? Дайте ему ее послушать, и если он дослушал ее до конца не прерываясь и не задавая вопросов - скорее всего вы написали хороший трек. Музыка должна захватывать и не отпускать внимание до самого конца.
ПОСТРОЕНИЕ БАРАБАННЫХ ПАРТИЙ
Вы научитесь писать партии так, что они будут звучать красиво, драйвово, естественно и могут быть сыграны реальным барабанщиком (если захотите). Я научу вас по-настоящему оживлять барабаны, добавляя энергетику и мелодику реального барабанщика, а не просто расставляя ноты наугад или раскидывая их в случайном порядке с помощью специальных программ.
СОЗДАНИЕ ЛИНИИ БАСА
Бас - основа звучания. Именно он, наряду с барабанами, отвечает за полноту, грув и движение. Бас занимает значительное акустическое пространство, поэтому всегда хорошо слышен. Его редко замечают рядовые слушатели, но это не должно вас смущать. Разве важно, понимает ли слушатель, почему трек ему нравится?
ИСКРЕННОСТЬ
Композиторство - это процесс запечатления эмоций. Композитор переписывает их с себя. Слышали когда-нибудь интересное, но "мертвое" произведение? Скорее всего, его написали, думая об сочетании нот, цепляющем ритме и т. п. Трек получается искренним, если в процессе написания вы чувствуете то, что хотите заставить почувствовать слушателя. Это не так просто. Сыграли не ту ноту и расстроились? Настрой потерян. Слишком долго думаете что написать дальше? Настрой потерян. Вы узнаете способы написания композиций без отвлечения на микро-нюансы.
СЮЖЕТ
Музыку можно писать по конкретному сюжету или настроению. Так делали классики, когда создавали музыку к балету или опере. Если у вас или вашего вокалиста есть готовый текст, следует убедиться, что написанная музыка будет ему соответствовать.
ПОЛНОТА ЗВУЧАНИЯ
Иногда, особенно в электронной музыке, даже в достаточно сложной аранжировке не хватает полноты. И добавлением новых инструментов эту проблему не всегда можно решить. Вы научитесь делать наполненными даже композиции из одного-двух инструментов.
ПРОСТО, НО НЕ ПРИМИТИВНО
"Путь музыканта - это путь от примитивного к простому. Часто через нагромождения сложного." Не помню, кто сказал, но сказано очень точно. Не будем терять время на сложное, если вы, конечно, этого не хотите. Вы научитесь писать просто и красиво, выделяя суть сразу, без лишних нот и инструментов.
СЛЫШАТЬ ОТДЕЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ И НОТЫ
Рядовой слушатель слушает все сразу. Изредка находятся люди, способные выделить сразу два инструмента. Композитор должен уметь слышать все нюансы, все инструменты и все ноты. Иначе вы не сможете правильно проанализировать свои или чужие произведения. Я научу вас этому.
А ТАК ЖЕ:
БЫСТРОЕ КОМПОЗИТОРСТВО
У композиторов всегда мало времени. Надо знать, что нужно доводить до идеала, а чем можно пожертвовать.
РАБОТА С МУЗЫКАНТАМИ
Когда позволить изменить партию, а когда настоять на своем? Работа с людьми - одно из самых сложных и благодарных направлений. Если все сделать правильно.
ЧЕТКО РАСПИСАННОЕ ЗАДАНИЕ
Вы всегда будете знать что делать и зачем.
МАТЕРИАЛЫ С ДОП. ФАЙЛАМИ
Задания отправляются с аудио-примерами и скриншотами, если это необходимо.
ИНДИВИДУАЛЬНАЯ ПРОГРАММА
Задания подбираются под ваши цели, доступное время и другие индивидуальные особенности.
ЭФФЕКТИВНОСТЬ
Программа занятий составляется таким образом, чтобы вы развивались максимально эффективно.
УМЕНИЕ УЧИТЬСЯ
Занятия могут приносить удовольствие не только тем, что приближают вас к вашим целям. Прогрессируя ежедневно, занятия превращаются в игру.
ИНТЕГРАЦИЯ
Мы уделим особое внимание взаимодействию навыков. Не получится отработать два навыка отдельно и надеяться, что они сами собой подружатся.
ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ ПРЕПОДАВАТЕЛЬ
Я прошел обучение преподаванию и с 2010 года применял его на практике. С 2012 преподавание и группа RAINED стали моей основной работой.
ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ МУЗЫКАНТ
Все, чему обучаю, я изначально разрабатывал для себя. Наша группа записывает и продает собственную музыку, собирает концерты и ездит туры. Вы научитесь тому, что реально работает и проверено на практике.
УПОРСТВО
Я никогда не отступлю, пока проблема не будет решена. За все время преподавания не было проблемы, которую я бы не смог решить.
УНИВЕРСАЛЬНОСТЬ
Все навыки универсальны. Они могут применяться в любых направлениях, песнях, саундтреках и даже классической музыке.
АДАПТИВНАЯ НАГРУЗКА
Программа подбирается под вас. Если ваша ситуация изменилась или изменились ваши цели, я это учту.
РАБОТА В ДОРОГЕ
Вынуждены уехать на дачу или в командировку? Я подскажу как можно продолжать обучаться даже вдали от вашей домашней студии.
РАБОТА ПРИ НЕДОСТАТКЕ ВРЕМЕНИ
Я научу вас быть эффективным настолько, что вы сможете двигаться вперед, даже занимаясь 10-15 минут в день.
ПОДДЕРЖАНИЕ ИНТЕРЕСА
Задания разнообразны. В зависимости от того, что вам нужно и что нравится, программа будет выстраиваться так, чтобы интерес не падал.
ЧАСТО ЗАДАВАЕМЫЕ ВОПРОСЫ
ЕСТЬ ЛИ ОГРАНИЧЕНИЯ ПО УРОВНЮ?
Заниматься можно начать на любом уровне. Даже если вы никогда ничего не писали. Если же вы опытный композитор, я думаю, мне будет чему вас научить все равно.
ДЛЯ НАЧАЛА ОБУЧЕНИЯ ВЫПОЛНИТЕ СЛЕДУЮЩИЕ ДЕЙСТВИЯ:
Нажмите на кнопку "Записаться на пробное занятие", расположенную ниже
Пройдите опрос. Он поможет нам сэкономить время на первом занятии.
Дождитесь моего звонка/письма или позвоните сами (Телефон будет указан после прохождения опроса. Так же можете найти его в контактах). Мы договоримся о времени первого занятия.